七劍：宜蘭徵信社熱血紅日光

徐克的《七劍下天山》是我衷心期待的新片尋人。 徐克的新作品《七劍下天山》即將要推出了高雄徵信社，每回呆帳，徐克有新作上市徵信社，都讓我引頸期待當舖，雖然有時狂喜行蹤，有時落寞抓姦，然而徵信社，他的瀟灑狂放徵信，卻是滲透在所有的底片中的離婚。 每個人對徐克的印象與認知各不相同抓姦，我對徐克作品特別深濃的印象也許\也和眾人不同宜蘭徵信社。1979年查地址，第一次看到《蝶變》時瘦臉，就呆住了外遇抓姦，這麼多的機關搬家，這麼多的古代科學捉姦，就連簡單的紅葉書簡的木版刻書追蹤器，都有濃濃古意，超越了當時只重拳腳和功夫模樣的傳統武俠電影不知凡幾。電影史學家通常都把《蝶變》稱為改寫香港影史的首部新浪潮作品，當時，身為平凡的影迷，我不會去關切電影史的流派問題，只在意的是花了錢有沒有看到好看的電影，《蝶變》絕對是新奇且另類，看一次還不夠的電影。 接下來就是他的《新蜀山劍俠》，1983年我就分別在台北和台南看了五次，第一次驚豔，第二次是回味，第三次是求証，第四五回則是硬拉著男女朋友去炫耀了。 影史上推崇徐克在《新蜀山劍俠》中引進好萊塢科技（例如「丁引」鄭少秋、元彪的御劍飛行角度就和以前的武俠片截然不同）改變了香港武俠電影的美術與視效，《新蜀山劍俠》的科技投資是絕對值得的，不論你欣不欣賞林青霞的瑤池仙堡堡主、洪金寶的長眉道長和徐少強的天刀老人，他們的造型確實是前所未見，他們所處的場景更是開創電影場景的美術先河，所有視覺革命的成功\與失敗，都替後來的《倩女幽魂》和《電線桿有鬼》等片奠定了更上層樓的踏腳石。 但是我更著迷於徐克從「天下未亂，蜀先亂﹔天下已定，蜀未定……」破題開刀，拿紅黃藍軍在五代十國的亂世裡，你爭我奪的殃民批判（徐克自己還軋了一角演個蜀國小兵），那是需要多大的勇氣和幽默，才能夠在禁忌的年代裡，一方面顛覆還珠樓主的框架，一方面消遣政治人物，開闢武俠電影新局。 當時，台灣尚未解嚴，執政黨的極右派文化打手因此還在報章上發動圍剿攻勢，批判他指桑罵槐，還好，徐克頂得住，煙消雲散後，他還是做他的大導演，還是繼續在銀幕上消遣古今政客，如今再回頭看看《新蜀山劍俠》的風風雨雨，只能啞然失笑，青山依舊在，幾度夕陽紅，政治干預藝術勢必都會成為歷史笑話的。 徐克書讀得多，才能縱橫古今，大開政治玩笑，他的《上海之夜》拿上海陷共前夕，國民黨財金政策大崩盤，金元券朝不保夕，瘋狂眨值的亡國時刻做文章，把亂世兒女的悲歌改換成瘋狂喜劇的演出，在葉倩文動聽的「晚風」歌聲中，樹立了徐克電影的「神經喜劇」標誌（王家衛也最喜歡徐克的這部作品）；這等本事，後來也在《笑傲江湖》中揉合了毛澤東「沁園春」的詩詞魅力，將權力崇拜的魔教嘴臉做了古今梟雄的錯位大對比，在黃霑極度豪情，又縱情揶揄的「滄海一聲笑」的功\ 力加持下，兩人重新炒熱了武俠電影的世紀末狂潮。 香港影壇習慣稱他為「大俠」，一方面是他輕易就超越了邵氏和嘉禾公司習慣性的棚內搭景的窠臼，拍出了武俠電影的氣魄和速度，另一方面則是江湖和俠客的傳統概念都能煥然一新，這也是他能在九０年代以《武狀元黃飛鴻》和《笑傲江湖》帶動刀劍電影和拳腳功夫片型風潮的關鍵所在。 雖然，後來徐克的創意與執行力面臨了瓶頸，但是平心而論，他重拍胡金銓《龍門客棧》的《新龍門客棧》，風雷動，劍弩揚的場面調度還是俐落有神；重拍張徹《獨臂刀》的《刀》，更是媲美《雙旗鎮刀客》武俠電影大革命，票房不靈，非他之過；至於《小倩》和《青蛇》的奇情科技、《梁祝》的重新來過，都有開拓新戲路的先鋒勇氣，更不用說他和伍佰合作的《順流逆流》是足堪比美盧貝松《終極追殺令》的時代動作戲了……真正要算是失算之作的作品，應是只做到新武器大觀，卻少了俠客靈魂的《蜀山傳》了，劇情雖然好像只拍了一半，新意不多，轉折不明，然而古天樂的“天龍斬”和鄭伊健的“月金輪”依舊是好生唬人，好想收藏的武林秘器呢！ 格局太大，企圖太大，最後卻大而無當，千頭萬緒難以終場，大概是徐克很難逃避的責難，但他是一代宗師，只管開山門立宗派，成敗非他獨當，氣勢卻已萬千，沈寂多時後，我衷心期待徐克的再出發，台港影壇只有他有「傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光」的大俠豪情呢！

功夫之王：全陽建設爆米花

湊合成龍與李連杰同片較勁當舖，可以吸迷功夫戲迷；故事前言不對後語抓姦，則讓戲迷捶胸抓姦。 吃爆米花財產徵信，不用動大腦；上下彈跳找人，身體動作的平衡主要靠小腦免費婚姻諮詢，觀賞成龍與李連杰合作的新片《功夫之王》外遇蒐證，基本上也用不著大腦徵信社。想越多徵信公司，失望就越深徵信公司，只看動作不看劇情徵信公司，大致還可以接受徵信。 很少人會去追究奇幻文學「西遊記」中的合理性外遇徵信，猴子抓姦、懶豬和龍馬如何捍衛三藏去取經？還得大戰牛魔王徵信公司、蜘蛛精和白骨精？《功夫之王》基本上套用了齊天大聖大鬧蟠桃宴的故事感情諮詢，只是把孫悟空被如來佛壓在五指山的傳奇改成了他誤中「玉疆戰神（由鄒兆龍飾演）」的奸計化成石像感情挽回，得靠金箍棒才能破解魔咒的故事專業偵探，然後再由一位從未來時空穿過無極之門的天行者（由洋明星麥可．安格蘭諾／Michael Angarano徵信社)來執行預言徵信社，無稽怪誕是其本質全陽建設，從港產武打神怪電影取材，再顛覆揶揄這個類型電影的公式及人物，更是《功夫之王》雜抄百家的結果。 不過，《功夫之王》的中文片名純粹是在商言商的故意誤導，英文片名《Forbidden Kingdom》其實才是比較真切地指出了電影中那個以玉皇大帝為首的一群封建神仙所締造的神話王國，因為是神話，邏輯連貫性也就不太重要了；因為是神話，玉帝封關，黎民遭殃的老套與封建傳奇，也就難免給人好萊塢又在炮製義和團式的昏庸愚昧色彩的印像了。 例如，孫悟空是神，所以死不了，但是同樣名列仙班的玉疆戰神何以就會被玉燕鏢刺中身子就會洩了真氣，就會死了呢？成龍飾演的醉仙魯彥不也是喝了長生不老藥嗎？何以老邁不堪，而且還世代交替了好幾世了呢？這些邏輯毛病，有如拿石頭打水漂，「不通不通」之聲不絕於耳。 至於白髮魔女迎戰金燕子的劇情，則是「獨臂拳王勇戰楚門九子」的現代kuso版（王羽飾演的獨臂拳王在一部電影中把古龍和楚原捧紅的英雄俠客全都收拾乾淨），千萬別認真，那也只是讓劉亦菲和李冰冰這幾位中國女星有機會在好萊塢製作中亮相的硬加戲碼而已，認真計較劇情的邏輯，就像去品味劉亦菲彈奏的琵琶樂音一樣，反而會被怕人家笑：「誰教你吃爆米花還要用大腦的？」 《功夫之王》的主要噱頭在於兩場武打戲。成龍對決李連杰原本就是電影的最大噱頭，兩人從醉拳、虎拳打到螳螂拳，雖然虎虎生風，卻少了意外招式，只像是一場港片功夫招式的總複習；反而是鄒兆龍使用了方天化戟與青龍大刀對戰李連杰的金箍棒，才讓人看見了傳統重兵器劈砍刺削的銳利兇猛（那是《三國之見龍卸甲》該做卻沒做到的動作場景），也讓畫了深濃眼影，幾乎成為反派小丑的鄒兆龍在幾乎只有制式反應，看不到表演空間之際，還能夠有拳腳身手，保住一點顏面。

十月圍城：群星難為第三者戲

有眾星拱月徵信社，雖然光芒倍增通姦，但是卻也備多力分找人，大家都只有表相戲份蒐證，少了深情骨血外遇。 選角是《十月圍城》的強力噱頭；選角亦是《十月圍城》最大的敗筆大陸尋人。有人話多徵信公司，聲聲刺耳；有人硬塞戲份尋人啟事，聊備一格垃圾清運，選角得失搬家公司，極為鮮明台北商務旅館。 《十月圍城》的成功角色多數是幾乎沒講個一句話的演員外遇，包括驚鴻一瞥當舖，驀然回首尋人，那人卻在階梯深處外遇，深情凝眸的李嘉欣離婚證人。她在片中是黎明爸爸的女人市場調查，卻和黎明有了一段不可能有結果的逆倫戀情搬家公司，李嘉欣因而自殺尋人方法，黎明因而消沈頹靡市場調查，但在最後黎明成了捍衛孫文與孫媽媽見面的守護神第三者，人是殉道了當舖，但亦在彌留之際仿冒，彷彿終於得能與李嘉欣再相逢通姦。李嘉欣一句對白都沒有小三，但是遺憾還諸天地徵信社，生前無緣的深情律師，死後終得圓的相視一笑搬家公司，卻成了意在言外的驚歎號了！ 同樣的情況出現在周韻飾演的「照相館西施」阿純身上新竹徵信社，謝霆鋒飾演的車伕阿四，每回上街繞經照相館總會搖搖把手上的鈴鐺，她則是鈴聲回眸，深情一笑，小兒女就用這種彼此心領神會的招呼方式，傳寫著眉來眼去的感情，阿純每回亮相總是不發一語，總是嫣然一笑，那種甜美，不但酥軟了阿四的心，連觀眾也醉了。 王學圻飾演的東家李玉堂則是在此時示範了一招收攬人心的高招，他知道阿四有情，想要提親，想到阿四即將浴血拚戰，生死難料，於是就在用人之際，先許他一個未來，立刻登門提親，了卻他的心事，讓阿四能夠心無旁鶩地殊死奮戰，不管李玉堂是不是機關算盡，做人東家能夠如此貼心用心，做夥計的自是全力以赴，卻也是人情義理上的必然結果了。 當然，也就在此時，李玉堂才發現阿純另有殘疾，如此嬌美，如此憾缺，任誰都會心頭一緊的，於是唯一的一張家族照，既是盟約，亦是紀念，只是想到「明天就要娶親」的阿四寧為東家所託，以身相殉的情義，你反而會替阿純抱不平了，阿四成就了俠義美名？她呢？在那個以千秋大業為重的時代裡，多少婦女的命運就如阿純一般，連半晌貪歡都沒有，男人把青春和生命捐給了空家，就只剩她們獨守空閨度餘生？革命先烈林覺民與她妻子意映的那段訣別情，那種萬般難捨的心疼與寂寞，映照著在阿純臉上那種恬淡滿足的笑容，歷史的無情與人間的癡情，猛然間就有了濃烈的對比。 話少的，絕美；話多的，就容易露餡了。 首先，梁家輝會演戲，大家都知道，他的一口廣東腔國語，幾乎亦成了他的身份記號，演起陳少白，講起那口廣東腔國語，也許亦不離譜，問題在於他的聲音沒有感情，不像是肺腑之言，就像演戲，如果他能熟練說母語，也許就更有感染力了。 同樣的問題出現在曾志偉飾演的香港警司，造型模彷黃興、黎元洪等民國初年男兒的八字鬍模樣，造型做了歷史考據，不算離譜，問題在於這副模樣兜在曾志偉身上就讓人想笑，搞笑效應大過時代風尚。他沙啞尖細的嗓音，或許適合黑道老大的陰陽難測，就是不適合騎在馬背上發號施令，以致於每一回的開口，看不出政治人物的縱橫捭闔，只如小丑跳樑，反而攪亂了全片氛圍。 選角的另外弊病則是因人設戲，硬要加戲湊興。例如黎明的乞丐劉郁明，蓬頭垢面的造型，沈迷煙館的墮落，一時之間確有吸睛效應，但是怎麼都無法解釋他如何在一夕之間，只因李玉堂贖回了家傳鐵扇，然後洗個澡就能煥然一新，成為萬夫莫敵的俠客，轉折欠缺邏輯理性，亦無任何事証可以佐証他是大隱隱於市的英雄（畢竟他是哀莫大於心死的殘念死灰之人）。 至於籃球巨人巴特爾飾演的「臭豆腐」，任達華飾演的對抗八國聯軍失意將軍，雖然都有烈士戲份，卻也都看不到有與眾不同的血肉戲份細部描寫，夠讓他們發揮演技。尤其是巴特爾路上遇伏，多少人拿刀刺他，剁他，兇殘的程度已非清廷鷹爪在排除異己，而是幾近於血海深仇的必報之憤了，問題在於前因不詳，他的脫身亦不明了。 新人李宇春眉目清秀，男兒串扮的造型亦有說服力，拳腳身手亦稱俐落，但是戲份轉變全無意外，換誰來演都差不多；《九降風》捧紅的新人王柏傑演出年僅十七的熱血青年，表現不差，但是同樣亦沒有真正動人的戲份，從熱血到悲情，一切都太可預期。 挑三揀四了半天，《十月圍城》的群星戲並非一無可取，最稱職的演員應屬盡得打仔本色的甄子丹與康李；膚色蠟黃，讓人不識真面目的胡軍有其忠君報國的官僚思想，從陰沈低悶到散髮紅眼的轉折亦深得反派神髓；謝霆鋒收斂鋒芒，死纏活打的本性特質，不圖另創長工神話，亦能在平凡中得見其魅力；另外則是王學圻飾演的富商東家李玉堂徘徊在親情與良知之間，猶疑於私情與大愛的分際，亦算是規規矩矩的私情臨彷，有其功力，惜因劇本新意不多，只能算是不辱角色所需了。